Chaos, Kunst und Algorithmen (Digitale Kunst) - Exponate
Die vorgestellten Werke sind abgeschlossene und ausgestellte Arbeiten als limitierte/unlimitierte Auflagen oder Unikate.
Zur besseren Ansicht empfehle ich, einzelne Bildvorschauen herunterzuladen (kleines Symbol unten rechts im jeweiligen Bild) und lokal zu betrachten. Die Auflösung entspricht dann HD (Lange Seite 1280 Pixel).
Andere Formate als beim Motiv angegeben sind möglich, sofern das Seitenverhältnis gleich bleibt (d.h. beispielsweise anstatt 60x40cm sind auch 90x60cm und 120x80cm möglich).
An der Gestaltung der Bilder ist keine KI beteiligt. Sie beruhen ausschließlich auf selbstentwickelten Algorithmen. Lediglich einige Bildbeschreibungen sind mit Unterstützung einer KI entstanden.
In diesem Werk verschmilzt eine Windmühle bei Kinderdijk vom Sommer 2021 mit unendlichen Strukturen. Die fraktale Grafik in bildeigenen Farben – sanftes Ocker, Grün und diffuses Weiß – durchbricht die Realität, ohne sie zu zerstören. Es entsteht eine faszinierende Balance: Während die Mühle Ruhe ausstrahlt, bringen die Wirbel feine Bewegung ins Bild. Ein konservierter Moment voller „Gelassenheit“, der die Zeit überdauert.
Ein Reh sonnt sich am Herbstanfang 2022 im Garten zwischen Obstbäumen, eingeramt von einem Fraktal in den Farben der Fotografie, das sich so harmonisch in das Bild einfügt und die Ruhe des Tieres wirkungsvoll unterstreicht.
„Abendstimmung“ vereint Fotografie und digitale Transformation zu einer Komposition voller Wärme und Sehnsucht. Die untergehende Sonne über dem Meer strahlt in intensiven Farben, die sich in fraktalen Strahlen über den Himmel ergießen. Eine einzelne Figur am Strand wirkt wie ein stiller Beobachter dieser erhabenen Szenerie. Das Werk verwandelt die reale Küstenlandschaft in einen imaginären Ort, der zwischen Traum und Wirklichkeit schwebt.
Die Farben der Gemeinen Wespe bilden die Grundlage für diesen süßen Zauber aus ineinander fließenden Wellen, die sich im Zentrum verlieren.
Dem Bild liegt ein Modell von Wellen auf einer Wasseroberfläche zugrunde, wie sie miteinander kommunizieren, sich gegenseitig auslöschen oder verstärken. Eine mathematische Transformation kehrt dabei das Innere nach außen und sorgt für dieses phantastische Spiel der Formen.
Am Nordseestrand entstand diese Bild im Juli 2012. Die Sonne brandet als Fraktal in den Farben der Fotografie rund um die abendliche Stimmung und rahmt die romantische Szenerie vor ihrem Gang hinter den Horizont.
Blutmond zeigt die Mondfinsternis vom Januar 2019, eingebettet in ein pulsierendes Fraktal aus warmen Eigenfarben. Die chaotische Geometrie umrahmt den rötlich schimmernden Himmelskörper wie eine kosmische Blüte, aus deren Zentrum der Mond zu schweben scheint. Diese Verschmelzung von Astronomie und digitaler Kunst erzeugt eine fesselnde, fast dreidimensionale Dynamik.
In kräftigen Farben des Prismas erstrahlt die Hill im Hohen Venn, die sich irgendwann im Unendlichen zu reinen Weiß vereinen werden.
Das Bild entstand auf Grundlage einer Fotografie, aufgenommen im August 2011,im belgischen Brackvenn westlich von Monschau.
„Raum und Zeit“ entfaltet sich als glühende Sphäre in einem Meer aus Energie und Bewegung. Die Wellen des Lichts biegen sich, das Gefüge der Dimensionen scheint in Schwingung zu geraten. Der Betrachter wird selbst zum Reisenden – fast mit Lichtgeschwindigkeit gleitend durch die Krümmung der Raumzeit. Was Einstein mathematisch beschrieb, wird hier zur sinnlichen Erfahrung aus Farbe, Form und Bewegung.
Die Gemeine Goldwespe scheint auf der Suche nach einem Wirt nicht erfolgreich zu sein. Normalerweise legt sie ihre Eier in die Nester anderer Wespen- und Bienenarten, deren Brut die Larve dann frisst. Ihren Groll schleudert sie als telepathisches Gewitter in die Welt. Im April 2022 hatte sich das Tier auf dem Tisch der Terrasse niedergelassen und verweilte dort geraume Zeit in der Sonne. Vor allem die Farben aus Hinterleib und Brust der Wespe wurden in die Grafik übernommen.
Mutter Erde zeigt einen einzeln stehenden Baum unter einem weit geöffneten Himmel – ein Sinnbild für Einsamkeit, Beständigkeit und Leben. Was oberirdisch als stille Szene erscheint, entfaltet unterhalb der Horizontlinie ein fraktales Wurzelwerk von überwältigender Tiefe. Wie natürliche Nervengeflechte breiten sich die spiralförmigen Strukturen aus und lassen erahnen, wie stark das Sichtbare mit dem Unsichtbaren verbunden ist.
Die Kreidefelsen bei Dover bilden den Hintergrund dieser Arbeit, eingerahmt von einem Fraktal in der Form einer Brandungswelle.
Die Farben der Grafik sind dem Bild vom Oktober 2005 entnommen und fügen sich auf natürliche Weise in die Gesamtkomposition ein.
Zweiundvierzig strahlt in den changierenden Farben einer Goldwespe – smaragdgrün, tiefrot und dunkelblau. Die Komposition pulsiert zwischen Ruhe und Bewegung, getragen von sanften Raumzeitwellen, die an das relativistische Weltbild Albert Einsteins erinnern. Eine Hommage an die ultimative Antwort aus Douglas Adams’ Kultroman.
Am Fuße des Regenbogens liegt eine Schnecke?
Die Fotografie einer Weinbergschnecke vom August 2022 liefert die Schablone für den Regenbogen, der das Tier aus seiner natürlichen Umgebung hervorhebt.
Im Chaos finden Sinne und Fantasie ihre eigene Realität. Entdecken Sie das Kind in sich. Fühlen sie sich beobachtet oder handelt es sich nur um miteinander kommunizierende Wellen auf einem stillen Waldsee? Worüber mögen sie sich austauschen?
Im Herbst 2017 fällt das Licht der Sonne durch die weit ausgreifenden Äste einer alten Eiche an der Saarschleife bei Mettlach. Zwischen Blättern, Stamm und Wasser beginnt das Licht zu wirbeln: goldene Flächen und spiralförmige Strukturen legen sich über die Landschaft. Natur und mathematische Formen scheinen ineinander überzugehen – als würde der Herbstwind selbst das Licht in Bewegung setzen.
"Rheinland" ist ein künstlerisches Meisterwerk, das die Essenz des gleichnamigen deutschen Landschaftsraums einfängt. Die Grafik, basierend auf einer Fotografie, zeigt lebendige rote Blumen im Vordergrund, die sich vor einem abstrakten, schimmernden Hintergrund aus Grau-, Weiß- und Rottönen abheben. Dieser reflektiert das Wasser und die Skyline, verschmolzen zu einem impressionistischen Spiel aus Licht und Farbe. Die Bildkomposition verbindet Natur und Architektur zu einer harmonischen, traumhaften Szenerie, die die Schönheit des Rheinlands poetisch interpretiert.
„Blaue Murmelei“ taucht in ein Meer aus leuchtendem Blau und glühendem Rot. Sanft ineinandergreifende Kugelformen scheinen zu flüstern, als führten sie ein stilles Gespräch aus Licht und Bewegung. Das Werk erinnert an das Farbspiel des Dompfaffen und lässt zugleich kosmische Assoziationen aufscheinen – eine poetische Murmelbahn zwischen Mathematik und Fantasie.
Die kräftigen Farben der bekannten Regenbogenfahne betonen die der fraktalen Form innewohnenden Symmetrien, die an eine wundervolle Blüte erinnern.
Hinter dem Obersee bei Berchtesgaden endet die Welt in steilen Hängen und Wasserfällen, die sich in seiner unbewegten Oberfläche spiegeln. Im Oktober 2008 entstand die Aufnahme hinter der Grafik. Die Farben entstammen der Fotografie. Die blattartigen Strukturen wurzeln an der Grenze zwischen realer Landschaft und Spiegelbild.
Ein warmer Indian Summer taucht die Landschaft der Eifel im Herbst 2010 in leuchtende Farben. Goldene Baumkronen säumen einen Weg, während sich über ihnen ein klarer blauer Himmel öffnet. Von den Rändern des Bildes scheinen Formen und Wirbel in den Raum zu fließen – als würde der Himmel selbst in die Landschaft strömen und die herbstliche Stimmung umarmen.