Chaos, Kunst und Algorithmen (Digitale Kunst) - Exponate
Die vorgestellten Werke sind abgeschlossene und ausgestellte Arbeiten als limitierte/unlimitierte Auflagen oder Unikate.
Zur besseren Ansicht empfehle ich, einzelne Bildvorschauen herunterzuladen (kleines Symbol unten rechts im jeweiligen Bild) und lokal zu betrachten. Die Auflösung entspricht dann HD (Lange Seite 1280 Pixel).
Andere Formate als beim Motiv angegeben sind möglich, sofern das Seitenverhältnis gleich bleibt (d.h. beispielsweise anstatt 60x40cm sind auch 90x60cm und 120x80cm möglich).
An der Gestaltung der Bilder ist keine KI beteiligt. Sie beruhen ausschließlich auf selbstentwickelten Algorithmen. Lediglich einige Bildbeschreibungen sind mit Unterstützung einer KI entstanden.
Am Nordseestrand entstand diese Bild im Juli 2012. Die Sonne brandet als Fraktal in den Farben der Fotografie rund um die abendliche Stimmung und rahmt die romantische Szenerie vor ihrem Gang hinter den Horizont.
„Abendstimmung“ vereint Fotografie und digitale Transformation zu einer Komposition voller Wärme und Sehnsucht. Die untergehende Sonne über dem Meer strahlt in intensiven Farben, die sich in fraktalen Strahlen über den Himmel ergießen. Eine einzelne Figur am Strand wirkt wie ein stiller Beobachter dieser erhabenen Szenerie. Das Werk verwandelt die reale Küstenlandschaft in einen imaginären Ort, der zwischen Traum und Wirklichkeit schwebt.
„Albtraum“ entfaltet ein Geflecht aus dunklen, ineinanderstürzenden Formen. In Schwarz- und Grautönen verschieben sich Ebenen wie fragile Membranen, die keinen festen Halt bieten. Licht gleitet nur schwach über die Flächen und verliert sich im Zentrum, wo Tiefe zur Bedrohung wird. Der Schnitt durch Raumzeit wirkt hier zerrissen – ein stilles, beklemmendes Echo innerer Unruhe.
Wo kann ein Sonnenuntergang zauberhafter sein als auf einem fernen Planeten, der um einen genauso fernen Stern in einer fremden Galaxie kreist?
Mit ein wenig Fantasie kann man dazu im Juli 2012 auf der Erde bleiben. Die mystische Symbolik am Himmel entsteht am Nordseestrand in Belgien an einem lauen Sommerabend im Juli 2012 direkt vor dem geistigen Auge.
Im Chaos finden Sinne und Fantasie ihre eigene Realität. Entdecken Sie das Kind in sich. Fühlen sie sich beobachtet oder handelt es sich nur um miteinander kommunizierende Wellen auf einem stillen Waldsee? Worüber mögen sie sich austauschen?
Zu tun, was alle tun, zu sagen, was alle sagen, zu denken, was alle denken, ist immer bequem, aber selten richtig!
Hinter dem Obersee bei Berchtesgaden endet die Welt in steilen Hängen und Wasserfällen, die sich in seiner unbewegten Oberfläche spiegeln. Im Oktober 2008 entstand die Aufnahme hinter der Grafik. Die Farben entstammen der Fotografie. Die blattartigen Strukturen wurzeln an der Grenze zwischen realer Landschaft und Spiegelbild.
„Blaue Murmelei“ taucht in ein Meer aus leuchtendem Blau und glühendem Rot. Sanft ineinandergreifende Kugelformen scheinen zu flüstern, als führten sie ein stilles Gespräch aus Licht und Bewegung. Das Werk erinnert an das Farbspiel des Dompfaffen und lässt zugleich kosmische Assoziationen aufscheinen – eine poetische Murmelbahn zwischen Mathematik und Fantasie.
Die kräftigen Farben der bekannten Regenbogenfahne betonen die der fraktalen Form innewohnenden Symmetrien, die an eine wundervolle Blüte erinnern.
Blutmond zeigt die Mondfinsternis vom Januar 2019, eingebettet in ein pulsierendes Fraktal aus warmen Eigenfarben. Die chaotische Geometrie umrahmt den rötlich schimmernden Himmelskörper wie eine kosmische Blüte, aus deren Zentrum der Mond zu schweben scheint. Diese Verschmelzung von Astronomie und digitaler Kunst erzeugt eine fesselnde, fast dreidimensionale Dynamik.
Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt bei dieser Grafik in grellen Farben. Grundlage der Formen sind kreisförmige Wellen, wie sie auf der spiegelglatten Oberfläche eines Sees zu beobachten sind, wenn man Steine hineinwirft. Die besondere Perspektive führt zu diesem phantastischen Spiel von Formen und Wahrnehmungen.
Das Bild erinnert mich an die farbenprächtige Dahliade - einer Ausstellung der schönsten Dahlien der Region - die ich vor Jahren in Bredene/Belgien bei regnerischem Wetter besucht habe.
Die Formen entstehen aus einem Wellenmuster, wie es auf einer Wasseroberfläche zu beobachten ist, und einer mathematischen Flächentransformation.
In kräftigen Farben des Prismas erstrahlt die Hill im Hohen Venn, die sich irgendwann im Unendlichen zu reinen Weiß vereinen werden.
Das Bild entstand auf Grundlage einer Fotografie, aufgenommen im August 2011,im belgischen Brackvenn westlich von Monschau.
Dieses Werk ist pure Flugkraft. Wie ein „glücklicher Gedanke“, den man braucht, um mit Feenstaub abzuheben, pulsiert hier ein leuchtendes Zentrum aus weißem Licht und zärtlichem Magenta. Die geschwungenen, elektrisierenden Linien in Cyan und Kobaltblau wirken wie die Pfade durch den Sternenhimmel – direkt auf den „zweiten Stern rechts“ zu. Ein visuelles Ausrufezeichen für die Unschuld und die grenzenlose Fantasie der Kindheit.
Die Farben zu diesem wirbelnden Wellenmeer stammen von einem Ara. Was mag wohl hier mit dem Vogel geschehen sein? Hoffentlich war in tropischer Hitze kein Ventilator im Spiel, wie in dem Lied der Prinzen von 1997 (Die Vögel).
„Die Wasserscheide“ öffnet ein abstraktes Spiel aus Himmelblau und erdigen Brauntönen, das an eine Landschaft im Herbst erinnert. Formen wie fließende Ströme scheinen sich in verschiedene Richtungen zu bewegen – nach Süden, nach Norden, vielleicht unentschieden in der Mitte. Doch hinter jeder Deutung steht die Frage: Ist es Geografie oder nur das Schattenspiel der Mathematik, die uns einen Streich spielt?
Diese Komposition vereint die raue Küstenwirklichkeit mit mathematischer Ästhetik. Während der Vordergrund die stoffliche Schwere der Findlinge und das ruhige Blau der Ostsee festhält, bricht im Himmel eine digitale Eruption hervor. Eine fraktale Spirale, geformt aus den Farben des Augenblicks, schiebt sich wie eine surreale Naturgewalt über die Szenerie – ein visuelles Echo, das die Grenzen zwischen Fotografie und digitaler Malerei fließend verwischt.
Eisfeenland entführt in eine glitzernde Winterwelt der Nordeifel. Schneebedeckte Bäume strecken sich in den klaren Himmel, während geometrische Strukturen den Blick leiten. Die Kälte scheint spürbar und kriecht vom Boden aufwärts, eingefangen in einer Komposition aus frostigen Blautönen, hellem Weiß und schattigen Linien, die der Szene eine fast magische Tiefe verleihen.
Die prächtigen Farben eines Eisvogels fließen von den Rändern in das Bild, kommunizieren miteinander und bilden sanfte Muster, deren Faszination mit einem Kaminfeuer vergleichbar ist und den Blick fesselt.
„Eruptionen“ zeigt einen Himmel, der in flammenden Farben aufbricht, als schleudere die Sonne ihre letzten glühenden Funken in die kühle Luft. Der Nordwind trägt das Licht über kahle Äste und wintermüde Wiesen der Nordeifel. Durch die unbelaubten Bäume öffnet sich ein weiter Blick auf ein Schauspiel aus Wärme, Wind und stiller Kraft.