Chaos, Kunst und Algorithmen (Digitale Kunst) - Exponate
Die vorgestellten Werke sind abgeschlossene und ausgestellte Arbeiten als limitierte/unlimitierte Auflagen oder Unikate.
Zur besseren Ansicht empfehle ich, einzelne Bildvorschauen herunterzuladen (kleines Symbol unten rechts im jeweiligen Bild) und lokal zu betrachten. Die Auflösung entspricht dann HD (Lange Seite 1280 Pixel).
Andere Formate als beim Motiv angegeben sind möglich, sofern das Seitenverhältnis gleich bleibt (d.h. beispielsweise anstatt 60x40cm sind auch 90x60cm und 120x80cm möglich laut Preisübersicht).
Die Kreidefelsen bei Dover bilden den Hintergrund dieser Arbeit, eingerahmt von einem Fraktal in der Form einer Brandungswelle.
Die Farben der Grafik sind dem Bild vom Oktober 2005 entnommen und fügen sich auf natürliche Weise in die Gesamtkomposition ein.
Die letzten Strahlen der Sonne schleudern glühende Materie in den Raum. Verweht vom schneidenden Nordwind legt sie sich über Bäume, Sträucher und Wiesen.
Nach einem langen Winter in der Nordeifel sind die Bäume Mitte April 2010 noch ohne Blätter und geben den Blick auf diesen wundervollen Sonnenuntergang frei.
Ein zauberhaftes Licht wirbelt im Herbst 2017 durch das Geäst einer Eiche an der Saarschleife bei Mettlach.
Relativistische Wellen in vier Dimensionen verzerren die Wahrnehmung des Bebachters.. Die Zeit entflieht dem Raum in blauen Schwaden. Die Farbskala entstammt dem Bild eines Eichehähers.
In „Goldwespe“ offenbart Siegfried Genreith die verborgene Schönheit mathematischer Strukturen, die hier in ein farbgewaltiges Arrangement münden. Die irisierenden Töne der Goldwespe – metallisch schimmerndes Blau, glühendes Rot, tiefes Schwarz – verflechten sich zu einem dynamischen Geflecht von Wellenfronten. Es scheint, als würden Raum und Zeit selbst in Strudeln aufbrechen, um neue Horizonte zu eröffnen. Der Betrachter sieht sich einer Vision gegenüber, in der vertraute Realitäten an ihre Grenzen stoßen und das Ungewisse hinter ihnen hervortritt. Jede Linie, jede Schwingung verweist auf die Frage, wie viele Horizonte man überschreiten muss, um die tieferen Dimensionen von Farbe und Form zu erfahren. Noch ruht der Beobachter – doch der Moment des Aufbruchs ist nah. Mit Lichtgeschwindigkeit könnte er sich in Bewegung setzen, und im Fluss dieser Reise verbinden sich Raum und Zeit zu einem neuen, geheimnisvollen Kontinuum.
Der Leuchtturm von Lindau am Bodensee bietet die Kulisse für die Abendstimmung, eingewoben in eine fraktale Grafik aus den Farben der Fotografie vom Oktober 2019.
Rotkelchenblues entfaltet eine stille, farbige Melancholie. Von allen Seiten strömen die sanften und intensiven Töne eines Rotkelchens ins Zentrum, verschmelzen zu einem harmonischen Ganzen und erzeugen eine fast meditative Tiefe. Die lebendige Komposition lädt ein zum Verweilen und Versinken – wie beim Blick ins flackernde Licht eines Feuers. Ein Werk, das die Sprache der Fraktale mit emotionalem Ausdruck verbindet – typisch für Siegfried Genreiths Handschrift.
"Rheinland" ist ein faszinierendes künstlerisches Werk, das die Seele des gleichnamigen deutschen Landschaftsraums einfängt und in einer einzigartigen Weise präsentiert. Die Grafik entstammt einer Fotografie, deren Farben – tiefes Rot, weiches Grau und zartes Weiß – kunstvoll miteinander verschmelzen. Im Vordergrund erblühen prächtige rote Blumen, deren lebendige Töne die Komposition dominieren und den Blick des Betrachters sofort auf sich ziehen. Dahinter erstreckt sich ein abstrakter Hintergrund, der die Reflexionen eines Flusses und die Silhouette einer Stadt einfängt. Die Oberfläche wirkt wie ein impressionistisches Gemälde, in dem Licht und Farbe in wellenartigen Mustern tanzen, als ob der Rhein selbst die Szene mit seinen Bewegungen prägt. Diese Verschmelzung von Natur und urbaner Architektur schafft eine harmonische, fast träumerische Atmosphäre, die die Schönheit und Vielfalt des Rheinlands poetisch widerspiegelt. Das Bild lädt dazu ein, die Details zu erkunden und die Geschichte dieses einzigartigen Ortes in jeder Farbschicht zu entdecken.
Das Werk „Raum und Zeit“ ist eine visuelle Meditation über Einsteins Relativität. Eine glühende Sphäre schwebt in einem vibrierenden Feld aus Wellen, als würde das Licht selbst die Struktur des Raumes verformen. Rot und Gold verschmelzen zu einer kosmischen Hitze, die sowohl Bewegung als auch Stille in sich trägt. Der Betrachter steht nicht mehr außerhalb, sondern wird Teil der Dynamik – hineingezogen in den Strudel einer Geometrie, die zugleich ätherisch und präzise ist. Hier offenbart sich Mathematik als Energie, Gravitation als Gestaltungskraft. Genreith übersetzt physikalische Theorie in poetische Anschauung: Raum wird plastisch, Zeit erhält Tiefe. „Raum und Zeit“ zeigt, dass sich die Grenzen von Wissenschaft und Kunst dort auflösen, wo Form und Gleichung zu einer gemeinsamen Sprache verschmelzen.
In „Blaue Murmelei“ entfaltet Siegfried Genreith eine harmonische Komposition aus rhythmisch angeordneten Kugelformen, die wie schwebende Wellen im Raum wirken. Tiefes Blau, durchzogen von warmem Rot, erinnert an das Federkleid des Dompfaffen – jenes Vogels, der mit stiller Präsenz und leuchtender Farbigkeit seit jeher Symbol für Ruhe und innere Einkehr ist. Die Formen scheinen in Bewegung zu murmeln, als führten sie einen stillen Dialog zwischen Energie und Form, zwischen Klang und Farbe. Genreith verwandelt mathematische Algorithmen in eine visuelle Poesie, in der sich Ordnung und Zufall, Logik und Emotion begegnen. „Blaue Murmelei“ lädt den Betrachter ein, sich in dieser zarten Resonanz zu verlieren – in einem Moment, in dem digitale Präzision zu meditativer Stille wird und die Mathematik ihre sinnliche Seite offenbart.
In „Schmetterling“ begegnet der Betrachter einer abstrakten, fast ätherischen Gestalt, die aus den Tiefen der Farbflächen hervorzutreten scheint. Ihre symmetrische Struktur erinnert an ausgebreitete Flügel, die in feinen Übergängen von Violett zu Türkis leuchten – als wäre das Licht selbst ihr Atem.
Genreiths Bild ist eine Hommage an die Verwandlung, an jene fragile Balance zwischen Materie und Bewegung, die das Leben kennzeichnet. Der Schmetterling, Sinnbild der Metamorphose, wird hier zu einer kosmischen Figur: ein Wesen aus Energie, das den Raum durchdringt und die Grenzen zwischen Physik und Poesie auflöst.
So erzählt „Schmetterling“ von der Schönheit des Augenblicks – und von der stillen Kraft, die in jeder Veränderung liegt.
Im Werk „Quell des Lebens“ entfaltet sich ein visuelles Gleichnis für Ursprung und Werden. Aus dem Zentrum der Komposition entspringen spiralförmige Wellen, die sich in leuchtenden Schichten von Blau, Grün, Rot und Violett in den Raum ergießen. Was zunächst wie ein abstraktes Spiel digitaler Formen erscheint, wird beim längeren Betrachten zu einer Metapher für Energie, Evolution und Entstehung. Hier pulsiert ein mathematisches Herz, das zugleich an Zellteilung, an kosmische Explosionen und an die Bewegung des Wassers erinnert. Genreith gelingt es, die formale Präzision der digitalen Berechnung mit der sinnlichen Dynamik organischer Prozesse zu verweben. „Quell des Lebens“ ist eine Meditation über Anfang und Bewegung – über das ewige Prinzip, das in Zahlen, Wellen und Farben Gestalt findet.
In „Ginko“ begegnen wir einer Form, die zwischen Blatt, Flamme und Flügel zu schweben scheint. In den Farben des Buntspechts – tiefes Schwarz, strahlendes Weiß und ein vibrierendes Rot – entfaltet sich eine rhythmische Komposition, die an den Fächer des Ginkgoblattes erinnert, zugleich aber das Innenleben einer Formel spiegelt. Aus mathematischen Wellen entsteht hier ein lebendiges Geflecht, das ebenso an pulsierende Energie wie an stille Natur erinnert. Genreith verwebt in diesem Werk die Präzision digitaler Berechnung mit dem Empfinden organischer Schönheit: Linien werden zu Lebewesen, Gleichungen zu Poesie. „Ginko“ lädt den Betrachter ein, über die scheinbare Grenze zwischen Natur und Abstraktion hinauszublicken – dorthin, wo sich Erkenntnis und Staunen berühren.
Inmitten einer weiten Winterlandschaft steht ein Solitär im Januar 2010 bei Nideggen in schwarz-rot-goldenen Flammen.
Grauzonen ist ein Werk von eindringlicher Stille und unaufdringlicher Dramatik. Im Zentrum steht ein abgestorbener Baum, verwurzelt in der sumpfigen Landschaft des Hohen Venns – ein Relikt der Natur, gezeichnet von Zeit, Wetter und Vergänglichkeit. Die zugrunde liegende Fotografie aus dem Winter 2019 wurde in der digitalen Bearbeitung zu einem Zwischenraum erweitert: einem Ort, an dem Wirklichkeit und Abstraktion nahtlos ineinander übergehen.
Die Farben bleiben dem Original treu – kalte Braun- und Grautöne, das fahle Licht des Dezemberhimmels, das Dunkel des Wassers und die matte Textur vertrockneten Schilfs. Doch in der grafischen Transformation überlagern sich diese Elemente mit energetischen Strukturen: Lichtadern durchziehen das Bild vertikal, wie elektrische Impulse oder Erinnerungsspuren. Sie scheinen aus einer anderen Realität zu stammen – aus einer Zone, die wir normalerweise nicht sehen.
Der Titel Grauzonen verweist nicht nur auf die tonale Reduktion des Werks, sondern auch auf den Zustand, den es beschreibt: das Dazwischen. Zwischen Leben und Tod, Natur und Algorithmus, Klarheit und Geheimnis. Das Werk spielt mit Wahrnehmung und Tiefe – und lässt Raum für Deutung. Ist es ein Porträt des Verfalls oder eine Ode an das Verborgene? Eine Dokumentation der Realität oder ein Zugang zu ihrer energetischen Ebene?
Siegfried Genreith gelingt es, mit minimalistischer Farbgebung und digitaler Überlagerung eine fast mystische Atmosphäre zu erzeugen. Das Bild wirkt wie eine stille Warnung – oder ein Portal.
Raumzeitwellen in vier Dimensionen fließen ineinander, kommunizieren miteinander, verstärken oder löschen sich gegenseitig aus und bilden bizarre Muster in den Farben einer Mandarinente.
In Stilblüte verschmelzen mathematische Präzision und poetische Farbwelten zu einem hypnotischen Gesamtbild. Inspiriert von der fraktalen Ästhetik und den Farben der Natur, entfaltet sich eine virtuelle Blüte jenseits der Dimensionen – ein visuelles Spiel aus Raum, Zeit und digitaler Schöpfung.
Ein Steg im Venn bei Mützenich weist den Weg zum Horizont.
Die Grafik in den Farben der Fotografie fügt sich unaufdringlich in die zauberhafte Vennlandschaft und führt den Betrachter im August 2011 an einen mystischen Ort
Ein Hauch von Frühling schleicht sich in die Winterlandschaft des Hohen Venns. Die Wasserfläche spiegelt die kommende Jahreszeit und kündigt vom baldigen Erwachen der Natur.
Die Aufnahme entstand im März 2009 im belgischen Hohen Venn bei Monschau. Die eingewobene Grafik zeigt die natürlichen Farben einer Frühlingswiese mit Löwenzahn und Klatschmohn.
Die prächtigen Farben eines Eisvogels fließen von den Rändern in das Bild, kommunizieren miteinander und bilden sanfte Muster, deren Faszination mit einem Kaminfeuer vergleichbar ist und den Blick fesselt.