Chaos, Kunst und Algorithmen (Digitale Kunst) - Exponate
Die vorgestellten Werke sind abgeschlossene und ausgestellte Arbeiten als limitierte/unlimitierte Auflagen oder Unikate.
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Andere Formate als beim Motiv angegeben sind möglich, sofern das Seitenverhältnis gleich bleibt (d.h. beispielsweise anstatt 60x40cm sind auch 90x60cm und 120x80cm möglich laut Preisübersicht).
Jede Jahreszeit hat ihren Reiz im Hochmoor. Sattes Grün wechselt mit kleinen Seen. Ein zauberhaftes Licht liegt über allem. Die Grafik in den Farben der Vennlandschaft entführt den Betrachter in ein Feenreich.
Die Fotografie wurde im August 2011 im belgischen Hohen Venn bei Monschau aufgenommen.
Panta rhei – alles fließt. Die weite Moorlandschaft des Hohen Venns, aufgenommen im August 2011 bei Monschau, wird in dieser Arbeit zu einer poetischen Meditation über Wandel und Bewegung. Still ruhende Wasserflächen spiegeln Himmel und Vegetation, doch die digitale Bearbeitung verwandelt diese Ruhe in sanft fließende Ströme aus Licht und Schatten.
Horizontale Wellenstrukturen lösen die Grenzen zwischen Land, Wasser und Himmel auf. Das Bild scheint zu atmen, als ob die Landschaft selbst lebendig wäre und in stetigem Rhythmus pulsiert. Die kühlen Grau- und Silbertöne verschmelzen mit dem satten Grün der Grasinseln zu einer Farbwelt, die gleichermaßen beruhigt wie entrückt.
So wird das Werk zu einem Zwischenraum – ein Ort, der nicht ganz der Wirklichkeit und nicht ganz dem Traum gehört. Panta rhei lädt dazu ein, sich dem Fließen hinzugeben und den Blick treiben zu lassen, ohne Anfang und ohne Ende, ganz im Sinne des altgriechischen Gedankens: Alles ist im Wandel.
Löwenzahn und Vergissmeinnicht liefern die Grundlage für diese Arbeit. Der weiße Fruchtkörper schwebt schwerelos im Farbenmeer aus blauen Blüten.
Die Aufnahme entstand am 1. Mai 2011 in meinem Garten in Nideggen.
Vennweiß entführt in die frostige Ruhe des Hohen Venns, aufgenommen an einem kalten Februartag 2019. Die Landschaft liegt unter einer geschlossenen Schneedecke, der Himmel schwer und grau. Vereiste Bäume ragen wie filigrane Skulpturen aus der Fläche, ihr Weiß verschmilzt mit dem Grund.
Die grafischen Eingriffe verweben sich subtil mit den natürlichen Farben des Winters. Zarte Wellen und fließende Strukturen legen sich über das Bild, als würde sich die starre Kälte für einen Moment bewegen. Dieses Zusammenspiel aus Ruhe und Dynamik verwandelt die scheinbare Ödnis in eine poetische Szenerie, in der Klarheit, Stille und Tiefe zu einem meditativen Winterbild verschmelzen.
Eingebettet in die Farben des Prismas sucht eine Kröte nach Orientierung in der ungewohnten Umgebung.
Die Aufnahme entstand im Frühjahr 2010 bei einer Wanderung in der Nähe von Gerolstein in der Eifel.
Meine Enkelin meinte spontan, das sei doch das Bild einer Katze. Bei näherer Betrachtung formen Ameisen auf einem Waldweg bei Nideggen die Teile der in die Fotografie vom April 2014 eingewobenen Form.
Blutmond zeigt die Mondfinsternis vom Januar 2019, eingebettet in ein pulsierendes Fraktal aus warmen Eigenfarben. Die chaotische Geometrie umrahmt den rötlich schimmernden Himmelskörper wie eine kosmische Blüte, aus deren Zentrum der Mond zu schweben scheint. Diese Verschmelzung von Astronomie und digitaler Kunst erzeugt eine fesselnde, fast dreidimensionale Dynamik.
Der Winter im Brackvenn spiegelt sich in zugefrorenen Tümplen in winterlichen Farben und verleihen der Landschaft einen mystischen Charakter. Das Foto entstand im Februar 2019 im belgischen Venn bei Mützenich.
Am Fuße des Regenbogens liegt eine Schnecke?
Die Fotografie einer Weinbergschnecke vom August 2022 liefert die Schablone für den Regenbogen, der das Tier aus seiner natürlichen Umgebung hervorhebt.
Die Farben des Regenbogens durchdringen die Blüte und lassen sie in eine feenhafte Landschaft entschweben.
Die Makroaufnahme des Rittersporns auf einer Wiese wurde im Oktober 2010 erstellt.
Selbst die Sonne scheint in den Farben der Besenheide bei Brunssum in den Niederlanden. So verschmilzt der Himmel harmonisch mit einer wunderschönen Spätsommerlandschaft im August 2019.
Mutter Erde zeigt einen einzeln stehenden Baum unter einem weit geöffneten Himmel – ein Sinnbild für Einsamkeit, Beständigkeit und Leben. Was oberirdisch als stille Szene erscheint, entfaltet unterhalb der Horizontlinie ein fraktales Wurzelwerk von überwältigender Tiefe. Wie natürliche Nervengeflechte breiten sich die spiralförmigen Strukturen aus und lassen erahnen, wie stark das Sichtbare mit dem Unsichtbaren verbunden ist.
Die verwendeten Farben – Olivgrün, Hellgrau, Weiß und zarte Gelbtöne – stammen aus der Originalfotografie und verleihen der Szene eine ruhige, fast meditative Erdverbundenheit. Das Werk ist eine digitale Reflexion über Verwurzelung, Wachstum und das stille Wirken der Natur in tieferen Dimensionen.
Mit „Phallus Impudicus“ wagt Siegfried Genreith einen Balanceakt zwischen Natur, Fantasie und mathematischer Abstraktion. Warme, erdige Farbtöne – Beige, Braun, gebrochenes Grün – formen eine Komposition von Wellen in vier Dimensionen, deren Anmutung zugleich vertraut und irritierend wirkt. Wer mit der Natur vertraut ist, wird unweigerlich an die „Gemeine Stinkmorchel“ denken, deren lateinischer Name dem Werk den Titel gibt. Doch wie so oft bleibt Genreiths Kunst in der Schwebe: Ist es eine Pilzgestalt, ein Körperfragment oder nur eine zufällige Ausprägung mathematischer Kurven? Die Frage „Kann Mathematik Sünde sein?“ führt den Betrachter in ein Spannungsfeld, in dem Rationalität und Imagination ineinanderfließen. So wird das Werk zur Einladung, über die Grenzen zwischen biologischer Realität, erotischer Anspielung und der reinen Logik mathematischer Strukturen nachzudenken – und darin eine unerwartete Schönheit zu entdecken.
In kräftigen Farben des Prismas erstrahlt die Hill im Hohen Venn, die sich irgendwann im Unendlichen zu reinen Weiß vereinen werden.
Das Bild entstand auf Grundlage einer Fotografie, aufgenommen im August 2011,im belgischen Brackvenn westlich von Monschau.
Mit „Die Wasserscheide“ präsentiert Siegfried Genreith eine Komposition, die zwischen Naturerfahrung und mathematischer Abstraktion oszilliert. In sanften Übergängen von erdigem Braun zu leuchtendem Himmelblau entfalten sich Formen, die wie Ströme wirken – als flösse Wasser über eine imaginäre Landschaft hinweg. Der Geografiekenner mag in diesen Linien die Rhein-Donau-Wasserscheide erblicken: Nach Süden stürzt es sich in die Donau, nach Norden rinnt es dem Rhein entgegen, und in der Mitte verharrt es unentschlossen. Doch ist diese Interpretation nicht vielleicht eine Illusion? Genreiths Werk hält sich der Eindeutigkeit fern, indem es den Blick immer wieder zwischen Realität und Konstruktion pendeln lässt. Die Schönheit der reinen Mathematik tritt als eigentliche Quelle hervor: Sie kann den Geist täuschen, ihm Landschaften vorgaukeln und Horizonte eröffnen, die es außerhalb der abstrakten Welt der Gleichungen gar nicht gibt. So zeigt „Die Wasserscheide“, wie sehr Wahrnehmung und Fantasie im Fluss liegen.
Mit „Jennifer Adam“ entführt Siegfried Genreith in eine Welt, in der Raumzeitwellen sich mit den Farben der Natur verweben. Die warmen Töne des Rotkehlchens – leuchtendes Orange, sanftes Grau-Blau – entfalten sich in weichen Strömungen, die eine subtile, beinahe erotische Spannung erzeugen. Die beiden dominanten Kugelformen wirken wie pulsierende Zentren, die einander anziehen und zugleich auf Distanz halten – Sinnbild für das Spiel von Nähe und Ferne, Verlangen und Zurückhaltung. Der Titel verweist auf einen kaum bekannten Song der frühen 1970er Jahre, dessen ruhige, wellenartige Rhythmen in der Komposition nachhallen. So entsteht eine Verbindung zwischen Musik, Erinnerung und mathematischer Struktur. Das Werk fordert den Betrachter auf, sich in den Fluss der Formen hineinzugeben, die Grenzen zwischen Natur, Emotion und Raumzeit zu hinterfragen – und in der stillen Harmonie des Unendlichen eine persönliche Resonanz zu finden.
Die Farben zu diesem wirbelnden Wellenmeer stammen von einem Ara. Was mag wohl hier mit dem Vogel geschehen sein? Hoffentlich war in tropischer Hitze kein Ventilator im Spiel, wie in dem Lied der Prinzen von 1997 (Die Vögel).
Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt bei dieser Grafik in grellen Farben. Grundlage der Formen sind kreisförmige Wellen, wie sie auf der spiegelglatten Oberfläche eines Sees zu beobachten sind, wenn man Steine hineinwirft. Die besondere Perspektive führt zu diesem phantastischen Spiel von Formen und Wahrnehmungen.
Die Farben der Gemeinen Wespe bilden die Grundlage für diesen süßen Zauber aus ineinander fließenden Wellen, die sich im Zentrum verlieren.
Dem Bild liegt ein Modell von Wellen auf einer Wasseroberfläche zugrunde, wie sie miteinander kommunizieren, sich gegenseitig auslöschen oder verstärken. Eine mathematische Transformation kehrt dabei das Innere nach außen und sorgt für dieses phantastische Spiel der Formen.
Seltsame Gewächse entspringen der Felsnadel bei Gerolstein. Die Grenzen zwischen Grafik und natürlichen Formen verschwimmen und lassen die fraktale Schönheit der Natur hervortreten.
Die Fotografie entstand im Juni 2010 während einer Wanderung auf dem Eifelsteig.