Chaos, Kunst und Algorithmen (Digitale Kunst) - Exponate
Die vorgestellten Werke sind abgeschlossene und ausgestellte Arbeiten als limitierte/unlimitierte Auflagen oder Unikate.
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„Ginko“ entfaltet sich in den Farben eines Buntspechts – Schwarz, Weiß und das leuchtende Rot seiner Signatur. Wie eine abstrakte Blüte oder ein Fächer aus Licht öffnet sich die Form, wächst in Wellen und Spiralen in den Raum hinein. Das Werk ist eine Hommage an die Schönheit organischer Symmetrie – und daran, wie Mathematik sich in Natur verwandelt, sobald man sie fühlen lernt.
Im Werk „Quell des Lebens“ entfaltet sich ein visuelles Gleichnis für Ursprung und Werden. Aus dem Zentrum der Komposition entspringen spiralförmige Wellen, die sich in leuchtenden Schichten von Blau, Grün, Rot und Violett in den Raum ergießen. Was zunächst wie ein abstraktes Spiel digitaler Formen erscheint, wird beim längeren Betrachten zu einer Metapher für Energie, Evolution und Entstehung. Hier pulsiert ein mathematisches Herz, das zugleich an Zellteilung, an kosmische Explosionen und an die Bewegung des Wassers erinnert. Genreith gelingt es, die formale Präzision der digitalen Berechnung mit der sinnlichen Dynamik organischer Prozesse zu verweben. „Quell des Lebens“ ist eine Meditation über Anfang und Bewegung – über das ewige Prinzip, das in Zahlen, Wellen und Farben Gestalt findet.
In „Blaue Murmelei“ entfaltet Siegfried Genreith eine harmonische Komposition aus rhythmisch angeordneten Kugelformen, die wie schwebende Wellen im Raum wirken. Tiefes Blau, durchzogen von warmem Rot, erinnert an das Federkleid des Dompfaffen – jenes Vogels, der mit stiller Präsenz und leuchtender Farbigkeit seit jeher Symbol für Ruhe und innere Einkehr ist. Die Formen scheinen in Bewegung zu murmeln, als führten sie einen stillen Dialog zwischen Energie und Form, zwischen Klang und Farbe. Genreith verwandelt mathematische Algorithmen in eine visuelle Poesie, in der sich Ordnung und Zufall, Logik und Emotion begegnen. „Blaue Murmelei“ lädt den Betrachter ein, sich in dieser zarten Resonanz zu verlieren – in einem Moment, in dem digitale Präzision zu meditativer Stille wird und die Mathematik ihre sinnliche Seite offenbart.
Rotkelchenblues entfaltet eine stille, farbige Melancholie. Von allen Seiten strömen die sanften und intensiven Töne eines Rotkelchens ins Zentrum, verschmelzen zu einem harmonischen Ganzen und erzeugen eine fast meditative Tiefe. Die lebendige Komposition lädt ein zum Verweilen und Versinken – wie beim Blick ins flackernde Licht eines Feuers. Ein Werk, das die Sprache der Fraktale mit emotionalem Ausdruck verbindet – typisch für Siegfried Genreiths Handschrift.
Eingebettet in die Farben des Prismas sucht eine Kröte nach Orientierung in der ungewohnten Umgebung.
Die Aufnahme entstand im Frühjahr 2010 bei einer Wanderung in der Nähe von Gerolstein in der Eifel.
Mit „Phallus Impudicus“ wagt Siegfried Genreith einen Balanceakt zwischen Natur, Fantasie und mathematischer Abstraktion. Warme, erdige Farbtöne – Beige, Braun, gebrochenes Grün – formen eine Komposition von Wellen in vier Dimensionen, deren Anmutung zugleich vertraut und irritierend wirkt. Wer mit der Natur vertraut ist, wird unweigerlich an die „Gemeine Stinkmorchel“ denken, deren lateinischer Name dem Werk den Titel gibt. Doch wie so oft bleibt Genreiths Kunst in der Schwebe: Ist es eine Pilzgestalt, ein Körperfragment oder nur eine zufällige Ausprägung mathematischer Kurven? Die Frage „Kann Mathematik Sünde sein?“ führt den Betrachter in ein Spannungsfeld, in dem Rationalität und Imagination ineinanderfließen. So wird das Werk zur Einladung, über die Grenzen zwischen biologischer Realität, erotischer Anspielung und der reinen Logik mathematischer Strukturen nachzudenken – und darin eine unerwartete Schönheit zu entdecken.
Die Farben zu diesem wirbelnden Wellenmeer stammen von einem Ara. Was mag wohl hier mit dem Vogel geschehen sein? Hoffentlich war in tropischer Hitze kein Ventilator im Spiel, wie in dem Lied der Prinzen von 1997 (Die Vögel).
"Rheinland" ist ein faszinierendes künstlerisches Werk, das die Seele des gleichnamigen deutschen Landschaftsraums einfängt und in einer einzigartigen Weise präsentiert. Die Grafik entstammt einer Fotografie, deren Farben – tiefes Rot, weiches Grau und zartes Weiß – kunstvoll miteinander verschmelzen. Im Vordergrund erblühen prächtige rote Blumen, deren lebendige Töne die Komposition dominieren und den Blick des Betrachters sofort auf sich ziehen. Dahinter erstreckt sich ein abstrakter Hintergrund, der die Reflexionen eines Flusses und die Silhouette einer Stadt einfängt. Die Oberfläche wirkt wie ein impressionistisches Gemälde, in dem Licht und Farbe in wellenartigen Mustern tanzen, als ob der Rhein selbst die Szene mit seinen Bewegungen prägt. Diese Verschmelzung von Natur und urbaner Architektur schafft eine harmonische, fast träumerische Atmosphäre, die die Schönheit und Vielfalt des Rheinlands poetisch widerspiegelt. Das Bild lädt dazu ein, die Details zu erkunden und die Geschichte dieses einzigartigen Ortes in jeder Farbschicht zu entdecken.
Die fraktale Grafik in bildeigenen Farben bringt Ruhe und Bewegung ins Bild einer Windmühle bei Kinderdijk in den Niederlanden vom Sommer 2021.
Im Chaos finden Sinne und Fantasie ihre eigene Realität. Entdecken Sie das Kind in sich. Fühlen sie sich beobachtet oder handelt es sich nur um miteinander kommunizierende Wellen auf einem stillen Waldsee? Worüber mögen sie sich austauschen?
Vennweiß entführt in die frostige Ruhe des Hohen Venns, aufgenommen an einem kalten Februartag 2019. Die Landschaft liegt unter einer geschlossenen Schneedecke, der Himmel schwer und grau. Vereiste Bäume ragen wie filigrane Skulpturen aus der Fläche, ihr Weiß verschmilzt mit dem Grund.
Die grafischen Eingriffe verweben sich subtil mit den natürlichen Farben des Winters. Zarte Wellen und fließende Strukturen legen sich über das Bild, als würde sich die starre Kälte für einen Moment bewegen. Dieses Zusammenspiel aus Ruhe und Dynamik verwandelt die scheinbare Ödnis in eine poetische Szenerie, in der Klarheit, Stille und Tiefe zu einem meditativen Winterbild verschmelzen.
Ein feuerspeiender Drache entsteht hier aus einem Fraktal in den Farben Schwarz-Rot-Gold mit allen möglichen Zwischentönen.
Mit „SETI“ verschmilzt Siegfried Genreith Naturaufnahme und mathematische Struktur zu einer geheimnisvollen Erzählung. Ausgangspunkt ist eine Fotografie des Radioteleskops von Effelsberg, aufgenommen im April 2018. Vor dem klaren Himmel und der grünen Wiese entfaltet sich ein unerwartetes Schauspiel: Aus dem Boden schießen fraktale Gebilde empor, deren verzweigte Ornamente wie fremdartige Pflanzen oder kosmische Signale wirken. Sie wuchern in geheimnisvollen Girlanden, die das Teleskop umrahmen und den Blick nach oben lenken. SETI – die seit den 1960er Jahren betriebene Suche nach außerirdischer Intelligenz – erfährt hier eine poetische Wendung: Die Antwort scheint bereits eingetroffen zu sein, nicht in Form von Radiowellen, sondern als Wachstum unbekannter Strukturen mitten in unserer Landschaft. Das Werk zeigt, wie Mathematik Realität überlagern und zugleich erweitern kann – und stellt die Frage, ob wir überhaupt bereit wären, das Fremde in seiner ganzen Schönheit zu erkennen.
Am Fuße des Regenbogens liegt eine Schnecke?
Die Fotografie einer Weinbergschnecke vom August 2022 liefert die Schablone für den Regenbogen, der das Tier aus seiner natürlichen Umgebung hervorhebt.
Die letzten Strahlen der Sonne schleudern glühende Materie in den Raum. Verweht vom schneidenden Nordwind legt sie sich über Bäume, Sträucher und Wiesen.
Nach einem langen Winter in der Nordeifel sind die Bäume Mitte April 2010 noch ohne Blätter und geben den Blick auf diesen wundervollen Sonnenuntergang frei.
Inmitten einer weiten Winterlandschaft steht ein Solitär im Januar 2010 bei Nideggen in schwarz-rot-goldenen Flammen.
Die kräftigen Farben der bekannten Regenbogenfahne betonen die der fraktalen Form innewohnenden Symmetrien, die an eine wundervolle Blüte erinnern.
„Raum und Zeit“ entfaltet eine visuelle Meditation über das Unendliche. Ein sphärischer Körper scheint über pulsierenden Wellen zu schweben, die sich unaufhaltsam ausbreiten. In den tiefen Rot- und Goldtönen wirkt das Bild wie ein kosmischer Resonanzraum, in dem Grenzen verschwimmen. Die Komposition lädt ein, über das Zusammenspiel von Struktur und Unendlichkeit, Detail und Gesamtheit, Realität und Fantasie nachzudenken.
Ein zauberhaftes Licht wirbelt im Herbst 2017 durch das Geäst einer Eiche an der Saarschleife bei Mettlach.
Der Leuchtturm von Lindau am Bodensee bietet die Kulisse für die Abendstimmung, eingewoben in eine fraktale Grafik aus den Farben der Fotografie vom Oktober 2019.